L’évolution du NFT
Il ne fait aucun doute que les NFT sont devenus synonymes de battage publicitaire. Pourtant, ils gagnent du terrain au-delà du seul domaine des projets de photos de profil. La technologie des objets de collection numériques offre aux créateurs plus d’options que jamais pour s’engager auprès de leur communauté.
Les NFT peuvent également les aider à créer de nouvelles sources de revenus qui n’étaient pas envisageables avant l’invention de la blockchain. Désormais, ce nouveau support offre une forme inexplorée de gestion des droits numériques, permettant aux artistes de sécuriser leur héritage numérique tout en leur offrant un moyen élégant de monétiser et de tirer des revenus de leur art à perpétuité.
De futurs nouveaux revenus
C’est pourquoi la prochaine vague de développement de NFT mariera le physique et le numérique en liant les NFT à des lieux du monde réel. Elle élargira les outils à la disposition des créateurs pour générer des revenus en connectant les artistes à des marchés auxquels ils n’auraient peut-être jamais eu accès autrement.
Il ne fait aucun doute que les constructeurs et les créateurs s’efforceront de créer de nouveaux liens entre les objets et les espaces physiques et numériques. Le terme phygital est l’un des néologismes les plus couramment utilisés pour décrire ce phénomène. Il gagne chaque jour en popularité dans notre langage courant.
Monde numérique couplé au physique
Les NFT peuvent être liées à des lieux réels, offrant aux artistes la possibilité de lier leur travail à des endroits spécifiques. Comme par exemple l’expérience d’Unisock qui a associé les NFT à des chaussettes portables ou le partenariat d’Azuki avec Ambush, une marque émergente de vêtements de rue. Ce partenariat a permis à Azuki, l’un des projets PFP de premier ordre d’Ethereum, d’utiliser une puce cousue dans le sweat à capuche pour créer un NFT lié à l’objet physique qui vérifie la propriété et authentifie sa valeur.
Il est désormais possible de faire la même chose avec les lieux physiques. Les artistes peuvent utiliser les NFT pour relier les œuvres d’art numériques aux lieux physiques dont elles sont issues. En capturant la sensibilité artistique et la culture d’une ville ou d’une région particulière, les artistes et entrepreneurs locaux auront davantage de possibilités de générer des revenus et de développer leur activité.
Les probéèmes de redevances résolues
En outre, les NFT ont la capacité de résoudre certains des problèmes les plus insidieux auxquels les artistes sont confrontés. A savoir ceux qui se posent en matière de gestion des droits numériques et de redevances. Aujourd’hui, de nombreux artistes traditionnels vendent leurs œuvres qui pourraient ensuite prendre beaucoup de valeur sur le marché secondaire. Lorsque cela se produit, l’artiste lui-même ne tire aucun bénéfice de ces ventes secondaires. Les NFT peuvent résoudre ce problème en garantissant que les artistes en perçoivent.
Ces redevances sont appliquées par le biais de la technologie blockchain. Des contrats intelligents garantissent qu’une partie des ventes secondaires est remise à l’artiste ou au propriétaire du projet d’origine à perpétuité. Cela permet aux artistes d’utiliser les NFT comme outils pour trouver de nouvelles sources de revenus. En outre, les NFT peuvent également aider les artistes à améliorer la gestion des droits numériques. La preuve de la propriété, surtout lorsqu’il s’agit de contenu numérique, peut être difficile à protéger.
Cependant, comme les NFT sont créées sur la blockchain, ils peuvent être utilisées pour remonter jusqu’au créateur initial et protéger les droits du créateur sur son œuvre. De plus, en donnant aux créateurs les moyens de prouver qu’ils sont propriétaires de leurs œuvres, les NFT permettent aux artistes de sécuriser leur héritage numérique et de protéger leurs droits sur leurs œuvres pour les générations à venir.
Portée et part de marché des NFT
Lier les NFT à des lieux physiques leur confère également une nouvelle signification. La possibilité de fusionner le physique et le numérique pour aider les artistes à établir un lien direct entre leur travail et leur lieu d’origine et leur offrir une nouvelle façon de célébrer leur identité et leur culture.
Par exemple, les artistes peuvent créer des NFT qui ne peuvent être achetés que par un mécène qui visite en personne un site historique spécifique ou un lieu culturellement important. Et comme la technologie blockchain fonctionne comme un registre distribué, les NFT peuvent également être utilisés pour préserver les informations liées à la lignée et à l’histoire culturelle d’une personne.
Ces NFT offriraient aux clients un souvenir emblématique de leurs voyages et leur donneraient la possibilité de partager leurs expériences avec d’autres de manière nouvelle et intéressante. Ils peuvent également protéger et préserver des données historiques sensibles de manière immuable et sécurisée.
En outre, les NFT peuvent aider les artistes à renforcer les liens qu’ils partagent avec leurs mécènes et leurs communautés. Les portefeuilles numériques et les transactions sur la chaîne permettent aux créateurs d’offrir facilement des NFT spéciaux à leurs acheteurs réguliers. Cela leur permet de créer des récompenses pour le soutien initial et la fidélité continue.
Nouveaux marchés à l’horizon
Ces cas d’utilisation de NFT vont inévitablement créer de nouveaux marchés pour les objets de collection numériques. En liant les NFT à des lieux physiques, les artistes peuvent non seulement faire avancer le récit phygital, mais aussi étendre leur portée dans le paysage culturel et donner à leurs œuvres une place et un sens nouveaux. En conséquence, ils peuvent générer plus d’opportunités de portée et de revenus et établir des liens plus profonds avec leurs fans.
